“chi si ribella si autoproduce” (Alessandro Guerriero)
Fabbrica del Vapore via Procaccini 4 20154 Milano
dall’8 al 13 Aprile 2014
Mostra organizzata da Milano Makers in coproduzione con il Comune di Milano
SHARING DESIGN, il mondo 3D incontra il mondo 10D
Dall’8 al 13 aprile si svolgerà a Milano la mostra SHARING DESIGN alla Fabbrica del Vapore in via Procaccini 4. Dopo il successo dell’evento del 2013, giudicato fra i più innovativi di tutta la settimana del design milanese, Milano Makers prosegue nel suo percorso di valorizzazione e rinnovamento del design autoriale attraverso le auto produzioni, proponendo in coproduzione con il Comune di Milano, l’evento SHARING DESIGN, un modello di hub dove interagiranno diverse esperienze con una particolare attenzione ai temi dell’eco sostenibilità, quali l’utilizzo di materiali a basso impatto ambientale completamente riciclabili in vista anche di EXPO 2015 e del suo tema legato alla nutrizione del pianeta. SHARING DESIGN è il Doposalone ideale, un luogo dove cultura, sostenibilità e piacere conviviale si incontrano.
La filosofia.
Nella nuova sharing economy il tema non è più il possesso dei beni di produzione, ma il loro utilizzo condiviso. Figure come quella dei changemakers, i criteri propri dello opensource o l’open content, il cui miglior esempio è Wikipedia e il crowdfunding, determinano concretamente progetti che non sono più mere alchimie utopiche di studio, ma realtà concrete che cominciano a contribuire in modo significativo alP.I.L. in un numero sempre maggiore di paesi del mondo. Dalla Sharing Economy deriva anche il concetto di Sharing Design come condivisione dei mezzi per la creatività dei singoli individui, reso possibile da una tecnologia sofisticata a basso costo che permette ai creativi la ridefinizione dei criteri di progettazione creando nuovi paradigmi realizzativi. Protagonisti principali dell’idea di sharing design sono gli autoproduttori, sia studenti che affermati professionisti che artigiani, uniti dalla possibilità di poter usufruire di spazi pubblici per lavorare e poter esporre e proporre le proprie opere. Una risposta di sviluppo economico alla perdurante crisi economica, a bassissimo costo.
L’evento.
SHARING DESIGN è un insieme di mostre ed eventi, curate da Milano Makers, che si svilupperanno negli spazi della Cattedrale e nel piazzale esterno della Fabbrica del Vapore per un totale superiore ai 3.000 mq. A tutto questo si affiancherà Do Buy a cura di Nuala Goodman, Maria Christina Hamel, Franco Raggi, dove verrà presentata una collezione realizzata ad hoc dagli associati di Milano Makers, avendo come riferimento preciso EXPO2015. Una nuova filosofia operativa, un modello innovativo di store per autoproduzioni di design replicabile anche nei museum shops comprensivo di book store. Ogni giorno sarà disponibile un servizio di lounge bar con menù a tema tutti i giorni fino alle ore 24. Dalle 18 ci saranno aperitivi e spettacoli che faranno di SHARING DESIGN il luogo ideale per il dopo salone.
L’evento comprende:
DESIGN CAPILLARE a cura di Alessandro Guerriero e Alessandro Mendini, è il cuore generatore di tutto l’evento, un dialogo per oggetti fra artigiani designers e studenti.
Tsubame-Sanjyo Factory Festival curatore Method/Tokyo collabora Yuko Noguchi, il gruppo formato da artigiani specializzati nella lavorazione tradizionale dei metalli presenta una serie di oggetti interamente realizzati a mano.
Liquid Bloc, a cura di Maria Christina Hamel e Nathalie Bruyere, una collezione di piccoli oggetti per la tavola progettati da designers spagnoli, francesi e italiani, realizzati con stampanti 3D nei Fab Lab europei
Lanificio Leo a cura di Gian Luca Seta, è la più antica fabbrica tessile attiva in Calabria dal 1873, rappresenta uno dei casi più significativi di azienda museo oggi design-oriented, finalista nel 2001 al Premio Guggenheim Impresa&Cultura
Global Tools, oggi: Pensare/Fare e Fare/Pensare, a cura di Nathalie Bruyere, Istitut superieur des Arts de Touluse , sviluppa esperienze sui temi del design contemporaneo attraverso scambi frequenti con i fondatori di Globals Tools e da ricerche negli archivi ( La Pietra, Mendini,Branzi,Pesce,Raggi). L’obiettivo di questo progetto di ricerca è quello di mettere a confronto azioni storiche con il contesto della pratica contemporanea spostando gli strumenti, i metodi e leattività del designer. Camille Platevoet, Irina Pentecouteau, Cecile Laporte e Coraile Gourguechon sono le 4 giovani designers dell’Istituto che hanno contribuito a questo progetto con lavori sul co-design, interattività e tracciabilità dei prodotti.
Orizuru, a cura di Mariella Filippi, Chiara Giorgetti, Elettra Gorni, Yuko Noguchi, Maria Christina Hamel, in collaborazione con Accademia di Brera corso Stampa d’Arte, verranno messi in mostra una serie di opere ideate e realizzate dagli studenti di Brera da artisti e da designers che utilizzeranno la pasta di cellulosa ricavata dagli Origami votivi lasciati al monumento alle vittime dell’Olocausto atomico di Hiroshima, (Giappone). L’ultimo giorno di mostra sarà organizzata una lotteria il cui intero ricavato andrà all’associazione Francesco Vozza Onlus presso la Clinica Macedonio Melloni.
Proto Publishing a cura di Claude Marzotto e Maya Sambonet, tre esperienze di micro edizione accomunate dall’uso di dispositivi e processi di stampa autoprodotti su misura. Mr. Quadrago è un progetto intinerante e una macchina portatile per la stampa partecipata di manifesti. Printing Circus è una serie di “small presses” ispirate a brevetti ottocenteschi, allestita presso la galleria Laboratorio Vi.P per realizzare tirature d’artista in forma di performance. C*stellazi*ni, in collaborazione con la libreria Spazio b**k, è una collana di pieghevoli bibliografici sul tema Punti di vista sulle esperienze del fare, autoprodotta in fotocopia e stampa tipografica.
Officina Tipografica 9 Punti a cura di Gianluca Seta, è un collettivo che progetta e realizza stampati di carattere sperimentale.
결(Gyul)– 소재. 질감 Il vassoio di legno è un oggetto della vita quotidiana, uno strumento di vita con vari ruoli e usi. Questa mostra ha lo scopo di coniugare il senso estetico orientale partendo da un materiale naturale, il legno,attraverso una realizzazione che unisce la moderna tecnologia alla artigianalità basata su una nuova interpretazione di “Gyul” del legno. I-TEC: Designer Hyper Education Team, Kookmin Università (Supportato del Ministero della Pubblica Istruzione della Corea, BK21Plus/itec.kookmin.ac.kr)
Fantacentrica a cura di Simone Abbottoni, i bambini delle elementari di Finale Emilia sono chiamati a ideare un mobile, un team di artigiani tradizionali e makers digitali collaboreranno sulla base dei progetti dei bambini per realizzare alcune delle idee rappresentate.
Milano Makers Music, a cura di Caroline Tallone, dedicata ai Mestieri che ruotano attorno alla Musica, con la particolarità di coinvolgere e proporre autoproduttori specializzati nel settore che propongono un prodotto professionale e unico. MiMa Music darà vita a mini performances musicali durante tutto il periodo della mostra.
Area Esterna
Green Utopia, Architettura Vegetale, a cura di Maurizio Corrado, nel piazzale esterno nascerà una piccola città utopica di duemila metri quadri con esempi reali di architettura vegetale, la più innovativa e concreta risposta alle esigenze di sostenibilità contemporanee nell’architettura e nel design, dove si potranno toccare con mano le proposte più innovative dell’abitare e del vivere green: costruzioni in terra cruda, bambù, arundo donax, paglia, salice, verde tradizionale e tecnico, natural design, agricoltura urbana, ortoretapia, feng shui.La città vegetale vivrà di giorno con laboratori e workshop operativi di autocostruzione mentre la sera si accenderà di luci, proiezioni, musica, teatro, performance trasformando l’utopia green in uno spettacolo continuo.
Duilio Forte sotto una capsula di legno, all’interno del mondo di Atelier Forte, presenta alcune nuove sculture interattive frutto della contaminazione tra arte e physical computing.
Mostre Statiche:
Digital Materials For Digital-Makers a cura di Material Connexion Italia, in collaborazione con la Delft University of Technology.
La più grande library al mondo di materiali innovativi propone una mostra-gallery dei più recenti materiali dedicati al 3D printing e al digital rapid manufacturing. Il design contemporaneo dell’autoproduzione ha a disposizione nuovi strumenti per realizzare oggetti fuori dalle logiche e dalle possibilità della tradizionale produzione industriale. Il mondo dei “materiali digitali” si evolve e potenzia le nuove possibilità tecnologiche: polimeri con diverse durezze e densità utilizzabili nello stesso processo di stampa, filamenti, granuli, cere, leghe in polvere metalliche, polveri di marmo, materiali ibridi metallo-polimero e compositi legno-polimero, materiali caricati con additivi ad hoc, processi 3D printing multicolore e multiumateriale. Un ampio paesaggio di materiali innovativi disponibile per la produzione dei nuovi digital-malker sarà oggetto di scoperta e sorpresa.
Milano Hub Makers a cura di Natalie Bruyere, Maria Christina Hamel, Cesare Castelli, Fabio Sgaragli illustra la proposta per il recupero e il riuso come Hub di un edificio abbandonato di proprietà comunale, in partnerariato con la Fondazione Giacomo Brodolini e Politecnico di Milano, dipartimento di Design, POLIMI DESIS LAB.
Preview nell’ambito di Mi Genaration, a cura di Giacomo Giannini, Efrem Raimondi, Miro Zagnoli, illustra i progetti per la ricerca di un nuovo linguaggio dell’immagine presentati al Castello Sforzesco nel Settembre 2013.
N.B.: altre mostre si potranno aggiungere nei prossimi giorni
SHARING DESIGN
Il mondo 3D incontra il mondo 10D
8-13 Aprile 2014, Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4, Milano
tutti i giorni dalle 11 alle 24
Organizzazione: MILANO MAKERS in coproduzione con il Comune di Milano
Coordinamento Generale : Cesare Castelli
INFO – mimafair@milanomakers.com